Te souviens-tu aussi ?  Je tentais de t’expliquer il y a peu la différence entre une terre cuite et un pot de fleur. Ben, là, à la CCI (jusqu’au 7 octobre….), tu as une belle illustration de cette différence. Une série de « portraits », sur les 3 saisons. Dans cette expo, il n’y a pas d’hivers, on va pas s’en plaindre hein. Tu trouveras aussi, quelques sculptures de figures locales tel André Labarrère. Du bronze donc, de l’albâtre, de la terre cuite, on trouve dans cette expo tout un tas de matières et on trouve aussi : Hercule ! Un magnifique Hercule, un hercule dont les plis des yeux laissent penser qu’il est quadra. Un Hercule calme, le regard fixé sur un avenir imminent. Déterminé, puissant, bouillant et serein à la fois. Déterminé ! Sûr de ce qu’il va arriver. Beau ! Il est beau cet Hercule.

Sachez tout de même que les photos les plus cliquées sont celles sur lesquelles vous pouvez voir des meufs, des cartes, des tunes, ou des trucs un peu graveleux ou sales… : )

LesBlogsCestMal vous souhaite une année 2011 bonne et bien riche.

Faute de pouvoir avoir le clip le vrai, je vous propose, pour compenser, une version plus second degré et « respectueuse » de l’image de la femme bonne écoute :

Des toiles peintes entre le 30 et le 35 janvier, vous vous rendez compte ? Il y en a même peintes entre le 45 et le 38 de février 2010… « Incroyable cette Mona Roussette » me dis-je, planté devant la vitrine de la galerie Chap’art ! Surréaliste ! !! !!! Enfin, jusqu’à ce que je comprenne que la toile est peinte pendant le mois noté sur l’étiquette et que les deux nombres devant, sont le format du tableau… Si tu espères savoir, avant la fin de ce billet, combien de temps il m’a fallu pour réaliser la chose, tu vas être déçu… Je l’imaginais déjà peindre tellement vite qu’elle remontait le temps (façon Doloréane tu sais). Vu le soin apporté à ces toiles abstraites, je ne pense pas qu’elle puisse remonter le temps finalement. C’est abstrait, mais, ça se veut gentiment figuratif. Point de titre pour vous mettre sur la piste d’une interprétation, alors, si vous êtes de ceux qui ne lâchent pas tant qu’ils n’ont pas trouvé, mieux vaut demander quelques explications à la maitresse des lieux. Même si, sur l’ensemble exposé, je trouve qu’il manque de la luminosité ; la pensée, la queue de paon (où un autre truc), et quelque chose qui pourrait être un masque un peu indien (des Amériques), un peu africain, m’ont particulièrement séduit par la qualité de leur réalisation.

Je me suis laissé dire que tout ça serait décroché la semaine prochaine.

- Des pots de fleurs ?

- Non, des terres cuites !

-Des pots de fleurs quoi !

-Noon, des t-e-r-r-e-s  c-u-i-t-e-s.

-Mouais des pots fleurs…

-En fait, ce sont des grès !

-Des pots de fleurs en grès ?

-Si tu veux, des pots de fleurs, des pots de fleurs avec lesquels tu ne feras jamais rien pousser. Si ! Tu y feras pousser ton goût pour la fragilité qu’ils dégagent, ton goût pour cette patine si particulière, si soyeuse, ton goût pour ces formes si vraies, si naturelles. De toute façon, Bertrand Garimbay fait ça avec amour et passion et ça se voit. Tu n’as qu’à l’écouter parler du craquement des émaux lorsqu’ils sortent du four pour comprendre. Puis, même, sans explication, je ne sais pas moi, ça se voit. Par contre, là bas, un peu plus loin, vers le fond, oui, là, à droite, tu vois ces toiles, pas vraiment lumineuses, pas vraiment ternes non plus. Elles sont faites par Françoise Peytier. Le style de cette tour Eiffel ! Comme dessinée par un enfant qui aurait l’assurance d’un adulte, ben, je trouve ça curieux. Tout aussi curieux que ces pièces de décoration présentées comme sculptures. Regarde, la coupe à fruit, elle est faite en bois bicolore, une tranche claire, une tranche foncée, une claire, une foncée, une sorte de lamé-lé collé, on dirait une adaptation du petit sceau Ikéa dans lequel tu as mis ta fleur de douche dans la salle de bain. Tiens, il utilise la même technique pour ce pied de lampe. Il me semblait que même les boutiques déco avaient évacué ce style. Ici, tu es dans le repère de Marcel Tambourin. Et là, tout au fond, tu vois ces corps tout en nuance de gris sur fond pourpre ? Elles sont réalisées par Sonia Metge. Les femmes nues peintes par les femmes de blouse vêtues… Je trouve ça toujours plus joli,  plus glamour, plus vrai. Probablement parce qu’elles sont moins « sexualisée ». Leur point de vue me semble plus neutre. A regarder ces tableaux sont plus reposants. Et même si ce rouge pourpre qui a le rendu du plus joli des velours, fait tout de suite penser aux riches tapisseries d’un boudoir, ben, c’est doux et ça relève parfaitement le gris nuancé qui fait émerger les courbes des corps dénudés. Pour finir, ici, sur ta gauche, c’est Françoise Bolloré qui expose d’anciennes œuvres dont une si charmante sur un triangle en bois, mais aussi un tableau à dominante blanche. On regrettera la petitesse de la salle, qui ne lui permet pas d’exposer ces grands formats si envoutants.

Raté ! Il y a des jours comme ça, où tout ne va pas. Tu t’aventures dans la vie des expositions Paloises avec en tête des repères qui te semblent solides et fiables, et patafra. C’est l’échec. Tu te dis, c’est septembre, la vie a  repris le cours qu’on lui connait en septembre, et pim, dans tes dents. Tu te heurtes à l’inattendu, à la surprise d’avoir été pris en défaut par tes naïves représentations. Sans t’être documenté au préalable, tu montes les marches – Y a t-il une seule salle d’expo dont l’accès est sans escalier ? – donc, tu gravis les escaliers du Palais Beaumont ou de la galerie Révol, (des valeurs sûres en matière d’expo dans le coin) avec espoir de découvrir un truc, avec espoir de faire une rencontre intérieure, ne serait-ce que d’être horripilé par un auteur auquel tu n’es pas sensible, ou complètement abasourdi au contraire par un génie moderne capable de transformer un trait jaune en demi lune sur une toile en banane en travers de ta figure. Bref, me voilà parti à l’aventure comme on peut errer de bar en bar à la recherche de la prochaine surprise, du prochain bon moment, à la recherche d’un peu de matière pour ce billet, à la recherche de quelque sensation nouvelle à vous faire partager. Et qu’ai-je trouvé dans ma quête ? Mon errance s’est heurtée à l’actualité. Internationaux de pelote oblige, la galerie Révol vous propose une sorte d’expo documentaire sur la pelote et l’évolution de cette pratique dans le temps. Je dis « vous propose », parce que moi, perso, la pelote et son histoire, ça me pelote pas trop l’intellect. Donc, direction Beaumont. Beaumont seras-tu ma planche de salut ? Cher lecteur, tu sais bien que non puisque tu as lu tout ce qui précède. Ben figure toi qu’à Beaumont, ils exposent. Une fois passée la porte, on distingue clairement des spots et des photos en noir et blanc. « Merde des photos. Enfin… C’est toujours mieux que la pelote. La misère cette journée expo » entendrai-je dans ma tête ! Je m’approche donc de la série présentée et voici que sous mes yeux effarés, se déroule, tout en images, un reportage sur la rénovation de la bâtisse. Des types en shorts, casques et sourires, la joie du chantier, transpire dans le soleil pâle d’un cliché au développement raté.

Admirer une belle bête, quelle qu’elle soit, pourvu qu’elle soit issue d’un élevage, ne revient-il pas à se pignoler sur la tellement « déiste » nécessité de l’homme sur cette terre, sur le fait qu’il soit indispensable pour améliorer les choses ? Cela ne revient il pas au fond à se flatter soi-même ? Soi -même qui appartenons aussi à cette bienfaisante humanité.

Je ne connais pas le reste des travaux de Yolande Agullo, mais le style m’a séduit et je me dis que si le sujet avait été autre, j’aurais probablement apprécié l’expo.

Pour reprendre une formule célèbre et lancer un petit jeu, « j’offre dix carambars à qui se prend en photo dans le hall de la CCI en tenue de matador ». Pour motiver les moins courageux, sachez qu’il y a tout de même un nu de bonne taille. Vous avez jusqu’au 05 novembre ! !! !!!

Muxu les gens.

Bien, alors, qu’auriez-vous pu y voir si vous y étiez allés ? ?? ??? Des sculptures et des peintures. Le peintre ne m’a pas vraiment touché. C’est plat ! Les mauvais esprits pourront commenter cette dernière phrase à loisir, la peinture, c’est plat, sinon, ça s’appelle pas peinture. Je sais ! Vois-tu esprit cartésien, c’est plat au niveau des émotions que les toiles m’ont procuré ! Même si une petite touche de perfectionnisme sur la toile appelée « Encierro » a poussé l’artiste à mettre dans les mains d’un aficionado courant devant un taureau, un journal plié qui laisse au regard du spectateur un article qui parle d’encierro. Ben c’est plat.

Coté sculptures, c’est plus volumineux. Beaucoup plus volumineux. Non pas que les pièces présentées soient de grande taille, c’est que c’est, en tout cas à mes yeux, beaucoup plus intéressant. Angel, n’a pas le souci du détail qu’il a pu montrer dans ses peintures, il donne dans le nu, le nu pudique. L’harmonie des silhouettes est impeccable, point de déformations outrancières. C’est joli et pas aguicheur, les traits sont épurés. C’est pudique.

Il y a quand même un petit quelque chose qui m’a troublé, enfin, gêné plutôt, tous les bronzes sont posés sur des morceaux de marbres polis directement découpés dans la pierre qui couvre une tombe. Sa maman est morte il y a peu, ceci expliquerait cela.

L’espace cube fraîchement crée à Navarrenx accueille les artistes David Ferreira et Masha Sborowsky, dont les travaux sont, comment dire, similaires sur certains points et opposés sur d’autres. Enfin, au fond, ils sont surtout différents, et, dans cette galerie, adossée à la fois à l’atelier de Masha et aux charmants remparts de la ville, les toiles se font face et invitent à une sorte de comparaison. Mais en réalité comment comparer un travail intuitif et un travail construit ? Comment comparer quelque chose de pensé à quelque chose d’éructé ?

Masha vous promène au fils de monochromes noirs jamais lassants dans son interprétation d’une idée, d’un de ses souvenirs ou d’une chanson. Certains sont réhaussés d’une très discrète touche de rouge, parfois un filet de gris ou de blanc vient semer quelques indices sur sa vision de l’histoire peinte sous vos yeux. C’est avec force détail qu’elle vous racontera comment, au fils de ses lectures, sa peinture se construit pour aller jusqu’à l’évidence de ce qu’elle a à livrer. « Le noir n’est jamais ennuyeux » vous dira t-elle, mais, est-ce bien utile de le préciser.

Qu’es-ce que je trouve à Hastingues dans le cadre de la parade des cinq sens ? ?? ??? Hein ? Leberloa. Il nous avait, souviens-toi, proposé une expo au goût punk il n’y a pas si longtemps. Ben là, pour compléter ce que j’en ai dit l’autre fois, j’ajouterai qu’il y a une grosse énergie qui ressort de sa peinture. Une grosse énergie bien brute. Moi, j’aime bien ça. C’est vrai, « Quand même, bon, c’est pas très bien dessiné ». :)

Quelques photos de toiles et détails sur .

Maryvonne Caverno

Tu peux rentrer d’une balade en forêt avec, flottant en toi, la sensation d’avoir fait une jolie promenade, pas franchement repue, mais satisfaite. Je te parle à toi aujourd’hui, à toi, ma lectrice. J’ai pour habitude de parler à tout le monde, mais, aujourd’hui, et tant qu’on parle balade, je m’adresse à toi. Toi qui est la seule avec laquelle j’apprécie vraiment ces moments. Cette précision faite, tu peux donc rentrer de ta petite escapade dans les sous-bois, imprégnée d’un flou délicat, ou, tu peux en revenir remplie de mille détails, gorgée des parfums de la terre humide, gorgée du nuancier de couleurs dont les différentes essences d’arbres ont tapissé le paysage qu’ils ont composé à chacun de tes pas. Tu dois aussi, dans ce cas, porter en  toi le chant d’un merle, le bruit saisissant d’un lézard emporté dans un abri par sa course frénétique et bruyante. Bref, tu peux aussi sortir  de ce bois rejoindre le brouhaha de la ville, avec en tête, une farandole de détails puisés dans l’insignifiance des instants que tu viens de traverser. Ben, parcourir cette expo, c’est un peu comme arpenter la forêt, le bois, le bosquet, la clairière ou les sentiers. Tu peux être dans l’un ou l’autre des états, même si tu n’as pas rencontré tous les détails, tu te souviens probablement d’avoir été accueilli par un mandala bollywood et un peu plus loin, un autre mandala, comme une synthèse d’une étude des travaux du photographe Karl Blossfeldt mais surtout comme un poème dédié au liseron où toute sa matière, de la tige aux fleurs est déclinée.

Bon, l’expo est terminée. Et vous ne verrez donc pas de suite l »autre aspect de son travail qui est bien plus intuitif. Et qui illustre ce billet.